5to A y 5to B. CIENCIAS NATURALES.

¡¡HOLA CHICOS Y CHICAS!!

¿Cómo están? Espero que bien.

Les dejo actividades y un beso.

La Seño Michelle.

Una vez que lean el texto busquen el significado de Hidrosfera y lo escriben. LUEGO respondan las preguntas y dibujen a la Tierra.

PLÁSTICA. 7mo.

Actividades de Plástica

Profe: Leonardo Zampierón

¡¡¡Hola Familia!!!

Vamos a conocer a Antonio Berni, artista rosarino, con una de sus técnicas que usaba como "EL GRABADO".

Berni inventó una nueva técnica de grabado a la que llamó XILOCOLLAGE, que consistía en pegar distintos objetos sobre el taco de madera donde producía la imagen.

Si querés podés conseguir algún taco de madera y pegar objetos con relieve sobre él como por ejemplo cartones corrugados, puntillas , trozos de goma eva o trozos de esponjas.

Otra manera de grabar es la siguiente: podés dibujar formas variadas con un lápiz sobre una bandeja de tergolina que tengas en tu casa, luego la pintas con témperas, pinturas que tengan en casa o acrílicos. La idea es grabar ese dibujo en una superficie blanca, ya sea cartón, tela u hoja blanca.

Acá te dejo algunas imágenes de grabados de Berni:

 

PLÁSTICA. 4to, 5to y 6to.

Actividades de Plástica

Profe: Leonardo Zampierón

¡¡¡¡A CONSTRUIR UNA MÁSCARA!!!!

1. Vamos a buscar material descartables en casa, caja de cartón, maple de huevos, papeles de revistas o diarios, pinturas variadas de colores (témperas, acrílicos, látex, etc.) cinta para pegar, hilos, lanas, etc.

2. ¡¡Y ahora si!! ¡¡¡ A crear tu propia máscara con lo que encuentres !!!

3. Sacarse una foto y enviasela a tu seño por el medio digital con el que estés trabajando.

A continuación les dejo unas fotos:

PLÁSTICA. 1ro, 2do y 3ro.

Actividades de Plástica

Profe: Leonardo Zampierón

¡SOY ASÍ!

EN ESTA ACTIVIDAD VAMOS A JUGAR, IMAGINAR Y CONSTRUIR TU PROPIA IMAGEN.

1. ¿CÓMO SE VE MI CARA EN EL ESPEJO?

EN ESTE CASO DEBÉS TENER UN ESPEJO, MIRARTE…SI TENÉS CARA DE ALEGRÍA, SI SE TE CAYÓ ALGÚN DIENTE, O SI TENÉS EL PELO MUY LARGO O MUY CORTO.

¡¡OTRA MANERA ES REÍRTE, SACARTE UNA FOTO Y MIRARLA!!

2. LUEGO DE REALIZAR ESTE PRIMER PASO EN UNA HOJA, DIBUJA TU CARA BIEN GRANDE; TUS OJOS, TU NARIZ, TU BOCA, TU CABELLO, ETC., TENIENDO EN CUENTA QUE DEBE SER TU PROPIA OBRA DE ARTE DE “VOS MISMO”.

3. AL TRABAJO TERMINADO SÁCALE UNA FOTO Y COMPARTILA DE FORMA 

VIRTUAL, O BIEN GUARDALA PARA CUANDO NOS VOLVAMOS A ENCONTRAR.

APROVECHÁ Y DIVERTITE EN CASA EN TU TIEMPO LIBRE.

MÚSICA. 7mo.

Hola chicas y chicos de 7mo.
¿Trabajamos con las partes de la canción?
Seño Julieta.

Partes de una canción.

INTRODUCCIÓN.

La introducción (o intro) es una sección única que suena al principio del tema musical. Esto por lo general aumenta el suspenso para el oyente de modo que, cuando entra el ritmo principal, se produce una liberación o sorpresa.

La introducción también puede estar basada en los acordes usados en la estrofa, el estribillo o el puente. En algunos casos, la introducción contiene sólo batería o percusión que presentan el ritmo de la canción, o la introducción puede consistir en una melodía de solo cantada por el cantante (o coro), o tocada por un instrumentista.

ESTROFA.

La estrofa es una sección que se repite varias veces a lo largo de la canción con la misma música pero, generalmente, distinta letra.

PRE-ESTRIBILLO.

Opcionalmente, después de la estrofa puede haber un pre-estribillo. También llamado puente de transición, el pre-coro sirve para unir o conectar la estrofa al estribillo con material intermedio, típicamente usando la armonía predominante u otra similar de transición. A menudo, cuando el verso y el estribillo usan la misma estructura armónica, el pre-estribillo introduce un nuevo modelo armónico para hacer que la reaparición de la armonía de la estrofa en el estribillo parezca novedosa.

ESTRIBILLO.

El estribillo suele contrastar bruscamente con el verso melódico, rítmica y armónicamente, y asume un nivel dinámico más alto, y a menudo con la instrumentación añadida (p.ej.: una sección de viento puede tocar un acompañamiento, o un coro puede cantar una parte de armonía). La forma de estribillo, o la forma de estrofa, es una forma aditiva de sección de estructurar una obra musical basada en la repetición de una sección o bloque formal.

Cuando dos o más secciones de la canción tienen básicamente la misma música y letras, lo más probable es que se trate del estribillo. A veces puede repetirse al principio y al final. El estribillo suele llevar a otra estrofa, un puente o el final de la canción. Si bien hay muchas formas de escribir letras para el estribillo, las canciones pop suelen usar letras simples para hacer el estribillo más pegadizo.

PUENTE.

En una canción, un puente es un interludio que une o conecta dos partes de una canción y que crea una conexión armónica entre aquellas partes. El puente por lo general se diferencia de la estrofa y del estribillo en su estructura armónica (la progresión de acordes) y lírica. Ya que el oyente, por la secuencia de sonidos y la estructura, espera el estribillo, cuando suena el puente (siempre que tenga una armonía o letra diferente a las del estribillo), el oyente resulta agradablemente sorprendido al no ver cumplidas sus expectativas. El estribillo que sigue al puente suele ser el último y a menudo se repite varias veces para acentuar que se trata del final la canción.

Cuando se espera una estrofa o un estribillo y toma su lugar algo que es melódica y líricamente diferente de ambos, muy probablemente se trate del puente.

INTERLUDIO.

Es una sección de la canción diseñada para destacar a un solo ejecutante instrumental (p.ej., un guitarrista o un armonicista) o, menos comúnmente, a varios (p.ej., un trompetista y saxofonista). La sección de solo puede ejecutarse sobre los acordes de la estrofa, el estribillo, el puente o sobre una progresión estándar, como la del blues de 12 compases. En algunas canciones pop, la sección de solo puede estar basada en una progresión de acordes diferente, pero esto no es común. En otras canciones pop, el ejecutante del solo toca la misma melodía que el cantante principal, a menudo con adornos como riffs, escalas y arpegios. En las canciones influidas por el jazz o el blues, los solos pueden ser improvisados.

CODA.

La coda es la sección breve al final de la canción. La coda también puede basarse en la progresión armónica de otra sección, como el estribillo. En algunos casos, los solistas instrumentales pueden improvisar durante la coda. En algunos estilos musicales como el Gospel o el R&B, el cantante principal puede improvisar melismas y escalas durante la coda.

1. Definí en un renglón cada parte de una canción:

INTRO:

ESTROFA:

ESTRIBILLO:

INTERLUDIO:

PUENTE:

CODA:

PRE-ESTRIBILLO:

MÚSICA. 6to A y 6to B.

¡Hola chicos y chicas de 6to!
Estos son algunos ejercicios para ustedes.
Seño Julieta.

MÚSICA. 5to A y 5to B.

¡Hola 5to grado!
¡¡Comenzamos con ganas de cantar!!
Seño Julieta.

1. Acá está la letra para que cantes.

2. Analizamos juntos esta canción.
a. ¿Qué voces escuchaste?
b. Mencioná los instrumentos que participaron en la canción.
c. ¿Qué tipo de instrumentos son?